Dalam proses lukisan kertas dinding yang dicat tangan, sangat penting untuk menguasai pemadanan dan peralihan warna, yang secara langsung memberi kesan kepada kesan keseluruhan dan kesan visual kertas dinding. Dari segi pemadanan warna, kita mesti terlebih dahulu memahami prinsip asas dan sifat emosi warna. Sebagai contoh, merah mewakili semangat, daya hidup, biru mewakili tenang, tenang, hijau mewakili alam, daya hidup dan sebagainya. Apabila memilih perlawanan warna, anda boleh menentukan nada utama dan nada tambahan mengikut tema dan suasana yang ingin dinyatakan oleh kertas dinding. Jika anda ingin mewujudkan suasana bilik tidur yang hangat dan selesa, anda boleh memilih untuk memberi tumpuan kepada warna hangat, seperti merah jambu, oren, dan lain -lain, dan kemudian sepadan dengan beberapa warna neutral atau biru muda sebagai bantuan untuk meningkatkan rasa lapisan dan keseimbangan .
Pada masa yang sama, perhatikan kontras dan koordinasi warna. Kombinasi warna kontras tinggi, seperti kontras hitam dan putih, boleh menghasilkan kesan visual yang kuat, tetapi penggunaan yang tidak wajar mungkin kelihatan terlalu keras. Pencocokan warna kontras yang rendah, seperti pemadanan warna yang sama, akan memberi orang perasaan yang lembut dan harmoni, tetapi mungkin tidak mempunyai rasa lapisan. Oleh itu, ia perlu diselaraskan mengikut keadaan sebenar. Sebagai contoh, apabila melukis kertas dinding bertema adegan semulajadi, anda boleh menggunakan hijau sebagai warna utama, dengan beberapa kuning dan biru sebagai warna tambahan. Warna hijau yang berbeza dapat menunjukkan jarak dan rasa rumput dan pokok tiga dimensi, kuning boleh digunakan untuk menggambarkan cahaya matahari atau bunga, meningkatkan kehangatan gambar, biru dapat digunakan untuk menunjukkan langit atau air, menjadikan keseluruhan gambar lebih harmoni dan semula jadi.
Dari segi peralihan warna, terdapat beberapa cara untuk mencapai matlamat ini. Cantuman basah adalah teknik biasa di mana dua atau lebih warna secara semulajadi bersatu sementara pigmen masih basah. Contohnya, ketika melukis langit, biru muda mula -mula dicat di atas kertas, dan kemudian biru gelap secara beransur -ansur ditambah apabila ia tidak kering, dan kedua -dua warna secara semulajadi beralih melalui sedikit pengsan berus, membentuk secara beransur -ansur Kesan langit dari cahaya ke dalam. Kaedah ini perlu menguasai kelembapan pigmen dan masa permohonan untuk mencapai kesan peralihan yang ideal.
Kaedah lain adalah untuk mencapai peralihan warna melalui alat kecerunan, seperti menggunakan span, airbrush, dan alat lain. Ambil span sebagai contoh, anda boleh mula menggunakan dua jenis warna yang perlu beralih ke bahagian -bahagian yang berlainan dari span, dan kemudian perlahan -lahan tekan pada kertas, melalui penjerapan dan penyebaran span, supaya warna beransur -ansur peralihan. Kaedah ini agak mudah dikawal dan sesuai untuk peralihan warna kawasan yang besar.
Peralihan warna juga boleh dicapai dengan melukis dan melayari warna dalam lapisan. Lukis warna yang lebih ringan terlebih dahulu, dan kemudian lukis warna yang lebih gelap di atasnya selepas ia kering, dan mencapai kesan peralihan semulajadi dengan mengawal ketelusan warna dan bilangan superposisi. Sebagai contoh, apabila melukis kelopak bunga, mulakan dengan lapisan cahaya merah jambu, dan kemudian secara beransur-ansur menambah merah jambu yang lebih mendalam ke tepi dan bahagian-bahagian kelopak yang teduh untuk menjadikan kelopak kelihatan lebih tiga dimensi dan terang.
Dalam proses lukisan, kita harus sentiasa memerhatikan dan menyesuaikan kolokasi warna dan peralihan, memberi perhatian kepada pengaruh cahaya dan kesan visual warna dalam persekitaran yang berbeza. Anda boleh merujuk kepada beberapa lukisan dan fotografi yang sangat baik untuk mempelajari kemahiran aplikasi warna, dan pada masa yang sama, mengamalkan dan cuba mengumpulkan pengalaman, supaya anda dapat menguasai kolokasi dan peralihan warna dengan mahir, dan mencipta berwarna -warni, harmoni dan cantik kertas dinding yang dicat tangan.
